Los chiflados

IGGY POP “Mucho de lo que hice fue: Si no lo vas a hacer tú, lo haré yo por ti, lo haré yo primero”.    Hay una razón por la que muchos consideran a Iggy Pop el padrino del punk: todos los grupos punk del pasado y

como Candy (con Kate Pierson) y éxitos aparecidos en películas de culto (Lust for Life, Repo Man y In the Death Car).    En 2010, Iggy y los Stooges fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 2020 Iggy recibió una

película de hermanos “Good Time” que ganó el premio a la banda sonora en el Festival de Cannes de 2017.  En 2019 Iggy lanzó un álbum contemplativo y reflexivo FREE. Si bien es cierto que sigue siendo el álbum más taquillero de

el concepto de “ser libre” y es una toma de un cortometraje “The Dawn” protagonizado por Iggy y dirigido por NP Novack.    Pop sigue presentando su popular programa de radio semanal “Iggy Confidential” en la BBC 6 Music y -con lo que parece

The stoogesbanda de rock

James Newell Osterberg Jr. (nacido el 21 de abril de 1947), conocido profesionalmente como Iggy Pop, es un músico, cantante y compositor estadounidense. Denominado el “Padrino del Punk”,[1][2] fue el vocalista y letrista de la influyente banda de proto-punk The Stooges, que se formó en 1967 y se ha disuelto y reunido muchas veces desde entonces[3].

Los Stooges, que inicialmente tocaban un estilo de rock and roll crudo y primitivo, vendieron pocos discos en su encarnación original y se ganaron una reputación por sus actuaciones conflictivas, que a menudo incluían actos de automutilación por parte de Pop[4]. Tuvo una larga amistad personal y de colaboración con David Bowie a lo largo de su carrera, que comenzó con el álbum Raw Power de los Stooges en 1973. Ambos músicos se trasladaron a Berlín Occidental para desintoxicarse de sus respectivas adicciones a las drogas y Pop comenzó su carrera en solitario colaborando con Bowie en los álbumes de 1977 The Idiot y Lust for Life, en los que Pop solía aportar las letras. A lo largo de su carrera, es conocido por sus extravagantes e imprevisibles payasadas en el escenario, sus poéticas letras y su característica voz[5][6][7] Fue uno de los primeros artistas en hacer un salto al vacío y popularizó esta actividad[8][9] Pop, que tradicionalmente (aunque no exclusivamente) actuaba con el torso desnudo, también realizaba actos teatrales en el escenario como revolcarse en cristales rotos y exponerse al público[9].

La esposa de iggy pop

Iggy Pop e Ivan Kral escribieron “Bang Bang” en 1980 como posible sencillo para el álbum Party de Pop. Después de que las sesiones iniciales para Party se agotaran debido al autosabotaje de Pop y a sus actuaciones poco inspiradas, su exasperada discográfica Arista trajo a Tommy Boyce (que había coescrito “Last Train to Clarksville”) para hacer algo utilizable con el material. Boyce supuestamente se pasó gran parte del tiempo drogándose con Pop (una vez incluso encerraron a Kral en un armario cuando intentó obstaculizarles), pero le gustó “Bang Bang” y la convirtió en un single New Wave pasable reduciéndola a una colección de ganchos: la frase repetida del título, que cae como dos golpes de martillo; la ominosa línea descendente de órgano/bajo; las cuerdas; la pandereta estratégicamente colocada.

El resultado sonaba como si Pop se hubiera unido a una encarnación satánica de los Cars. Publicada como single en el verano de 1981, “Bang Bang” tenía potencial para ser un éxito de la New Wave de izquierdas en la línea de “Turning Japanese”, pero carecía de la agudeza y la garra necesarias para triunfar en la radio y fracasó (sí llegó a la parte baja de la lista de clubes de Billboard). Incluso se hizo un vídeo para ella, aunque el resultado fue tan espeluznante (véase el primer enlace más arriba) que me pregunto si incluso la hambrienta de contenido MTV de 1981 lo emitió.

La altura del pop de iggy

Todo el mundo, vamos a hablar de 45 minutos a una hora, dependiendo del don de la palabra de Iggy. Después de eso, vamos a invitaros, habrá micrófonos en los pasillos. La gente puede acercarse y hacer preguntas. Debo disculparme de antemano por no poder traducir. No estoy seguro de su capacidad para aceptar preguntas en francés.

Lo menciono en parte porque siempre me pregunto hasta qué punto sientes que hay una separación entre las dos partes. ¿Hasta qué punto Iggy es un personaje o una persona para ti y hasta qué punto es algo completamente integrado para ti?

Nací como Jim Osterberg en Michigan en 1947. Cuando tenía unos 19 años, se me colgó el apodo de Iggy. No podía deshacerme de él. Cuando salió mi primer disco, no tenía ningún sentido comercial. Todo lo que sabía era que habíamos hecho un disco. Iba a la ciudad todos los martes para ver si estaba en el escaparate de la tienda. Cuando finalmente salió, decía Iggy. Era como: “Soy Iggy”.

Eso fue un problema durante un tiempo. Recuerdo la primera vez que intimé con alguien y me dijeron: “Iggy, Iggy, Iggy”. Tuve que acostumbrarme a ello. Ha llegado un punto en el que he sido Iggy y Jim durante más tiempo que sólo Jim. Ahora es como, llámame Iggy.

Emilio Velazquez

Soy Emilio Velazquez webmaster y principal redactor de webinstant.es . Me encantan los perros y el café caliente por las mañanas.